Rolando Monterrosa

Desde que tome la decisión de iniciar este blog tenía ganas de entrevistar a Rolando, y le venia diciendo, te tengo que hacer una entrevista, y así lo tuve hasta que por fin se me dio la oportunidad, y es que este artista contemporáneo de 37 años, ha logrado destacar por su perseverancia y su estilo único de dibujo y conceptualismo, la transición de sus líneas y la manera en la que se apegan al cuerpo creando vibraciones y volumen han ido evolucionando con el pasar de los años.

Rolando trabaja con fotografía generalmente porque se le facilita más que dibujar con modelo en directo pues hay que hacerla descansar y toma más tiempo, saca el dibujo natural y el bocetajo a grafito y luego los pasa en limpio a tinta, pues de esa manera es más relajado, más suelto y más libre.  Dibuja porque le gusta, trata de mantenerse dibujando cada vez que puede aunque sean un par de líneas, sino él siente que se pierde la costumbre. A su punto de vista el dibujo tiene que ser algo de todos los días, un oficio; en su arte interpreta las vibraciones de una forma automática e inconsciente dejándose llevar por el movimiento, trabaja la figura humana creando personajes sin detalles anatómicos e identidad individual, trata de recuperar recuerdos del pasado, personas que conoció y que ha olvidado sus rostros o los percibe de una manera muy abstracta, de esta manera explora en los límites del subconsciente tratando de recabar y sacar a la luz momentos, personajes y pensamientos.

El origen de sus dibujos a nivel conceptual le ha llevado años de definir, muchos hablan de la migración y se inclinan hacia ello, el proceso de llegar a contemplar el querer irse y no regresar le ha pasado varias veces, se marcha y regresa, estar con la incertidumbre de no saber el que te va a esperar, convivir con una persona o el motivo de la decisión de irte, las necesidades que existen, las cosas que podrían pasar en el camino, preguntarte si llegaron o no llegaron. Su familia es migrante, solamente son 5 integrantes los que viven en el país y los demás se han ido por cuestiones sociales/personales,”el salvadoreño siempre se inclina a irse por presiones sociales, falta de oportunidades y de trabajo y al verse envuelto en ellas lo primero que piensa la mayoría es en irse y la manera en la que se llega a esa decisión hay una historia”.

15271853_10154814303984407_4149109136880553332_o
Rolando Monterrosa, Migrar-.

Desde muy temprana edad le gusta dibujar y es que me contaba que es la típica historia de cualquier artista, siempre trataba de dibujar al no verse muy interesado en otras materias ajenas al arte era regañado por hacerlo; más que todo el ser diferente, esto es una actitud que ayuda a la decadencia de la ya fragmentada sociedad en la que vivimos y al mismo tiempo la falta de interés de los colegios/universidades y el estado que no exige que se incluyan materias que contengan carga cultural ya fuesen privados o públicos  ya que es una mina del futuro de nuestros próximos artistas y lastimosamente es una realidad que se vive en nuestro país. A Rolando lo mueve trabajar el dibujo y todas las especialidades del arte, como artista le gusta porque es algo que puede hacer en cualquier lado, y puede expresarse mejor a través de el que con las palabras. Le gusta bastante el notar como cada persona interpreta y percibe la línea de su arte, esa conexión del pensamiento y la acción del dibujo, él descarga emociones, hay hilos, se aprecia la presión que contiene cada línea, las tintas que usa, definitivamente que todo tiene que ver como uno se va sintiendo.

La música influye muchas veces pero también influye el estar en total silencio, disfruta mucho la soledad y aprovecha a estar consigo mismo, el dibujo es una terapia que lo libera de muchas cosas incluyendo la presión del trabajo, pues es diseñador gráfico y fotógrafo de día, y de noche su otro trabajo es el de dibujante que es el que lo relaja. Todos los días antes de dormir le dedica 4 horas, el material que utiliza es papel y tinta india que es mucho más negra que la tinta china, plumas de dibujo pues le permiten jugar más con la línea. Su mensaje a las nuevas generaciones que entre más se dediquen mejores serán, hagan lo que les gusta y aprovechen el tiempo.

Su obra “La Espera” le tomo 8 horas seguidas iniciando desde el bocetaje, y siempre que comienza un dibujo y no lo deja hasta que lo termina, pues siente que de no hacerlo de esa manera se pierde completamente la inspiración que tiene en el momento.

15272042_10154808082649407_7426769382101731701_o

Ever since I made the decision to start with this blog I wanted to interview my friend Rolando, and I kept telling him that I was going to and had him hanging until the opportunity came to my door, this contemporary artist is 37 years and has being able to stand out because of his perseverance and unique style and concept, his transition regarding his lines and the way they create vibrations and volume have been evolving through time.

Rolando usually works with photography because its easier than drawing with a live model due to break times needed, this takes time and he rather take a picture instead and starts his sketching process using a pencil and afterwards he ends up using ink, he considers that by this way its more relaxed, looser and freer. He draws because he loves it, he tries to keep himself drawing in any chance that he can get, it doesn’t matter if its just a couple of lines by not doing it so he feels that he loses his habit. For Rolando the art of drawing has to be practiced daily, in his art he likes to bring out vibrations of an automatic and unconscious way of being carried away by the movements, he works with the human figure creating characters without any anatomical details and individual identity and tries to recover memories of the past, people that he knew and has forgotten their faces or perceives them in an abstract way of being, he likes exploring the the limits of the subconscious by trying to collect and bring towards the light moments,characters and thoughts.

The origin of his drawings regarding his conceptual level has taken years to define, many of his drawings lean towards migration, the process of getting to the decision of leaving and not returning has come to his mind several times before. Being with the uncertainty of not knowing what is going to happen, living with a new person, or the main reason why taking the decision of leaving arrives, things that could happen along the way, you start asking yourself whether they arrived or didn’t. His family are mostly migrants, only 5 members of his family lives in this country the others have left due to personal reasons ” Salvadorans always like to migrate due to social pressure, lack of opportunities and its when that decision has been taken that a story begins”

15235523_10154814302204407_5218700407145040545_o
Rolando Monterrosa, No Tittle-.

From a very small age Rolando has liked to draw he told me that it all started with this typical story that most artist have, he always tried to draw whenever he felt bored because he did not felt interested in other subjects in school and was punished for doing it so he considered himself different from among the rest of his classmates and this kind of behavior from a teacher towards their students is an attitude that helps the damage of the already fragmented society in which we live in and at the same time the lack of interest from schools and universities its also state that does not include Cultural charge whether private or public, art is a mine of the future of our next artists and unfortunately is a reality that is experienced in our country. Rolando feels moved when working through drawing and all the art specialties, as an artist he enjoys it because its something that you can do anywhere, and he feels that he can express himself better through that than with words. He likes to notice how each person interprets and perceives the line of his art, that connection between thought and action in the drawing, by discharging emotions, threads, you can appreciates the pressure that each line has, the ink he uses, its something that definitely everything depends on the mood you’re in.

Music influences many times but also influences being in complete silence, he enjoys solitude a lot and takes advantage of being with himself, drawing is a therapy that frees him from many things including the pressure of work, since he is a graphic designer and photographer by day, and at night his other job consist in drawing which is the one that helps him relax. Every day before bedtime he devotes 4 hours, the materials he uses are paper and Indian ink which is darker than Chinese ink, drawing pens as they allow him to play more with the line. His message to the new generations of drawers is that the more engaged you become the better, do what you feel like doing and take advantage of your time.

His work “La Espera” took 8 hours in a row starting from drawing the sketch, and whenever he starts drawing he does not leave until he finishes, because he stops he completely loses the inspiration he has at the moment.

15289096_10154814300359407_3136646069965459225_o

https://www.instagram.com/rolando_monterrosa/

Advertisements

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s